El Consorci de Museus inaugura “Del abismo a la luz”, la primera exposición individual de la creadora en su ciudad natal, que reúne doce piezas inéditas sobre la transformación de la materia hasta febrero de 2027
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) ha presentado esta mañana la exposición “Del abismo a la luz” en el Museu de Belles Arts de Castelló, marcando el esperado debut expositivo de la artista Cristina Babiloni en su ciudad natal. Tras exhibir su trabajo en diversos escenarios internacionales, la creadora castellonense regresa a sus orígenes para mostrar la evolución de su lenguaje plástico a través de una propuesta que reflexiona sobre la relación humana con la naturaleza, la memoria y los procesos de cambio del ecosistema. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 7 de febrero de 2027, ha sido dada a conocer por la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, junto al director-gerente del CMCV, Nicolás Bugeda, la directora del IVC en Castellón, Nuria Felip, la comisaria Marisol Salanova y la propia autora.
Puesta en valor del talento autóctono
Durante el acto institucional, Marta Alonso ha subrayado la importancia de respaldar a los creadores de la Comunitat, asegurando que esta muestra representa “una oportunidad para aproximarnos a su obra y reconocer la evolución de una de las grandes artistas castellonenses de nuestra contemporaneidad, con proyección internacional”. Asimismo, la responsable cultural destacó que el proyecto funciona como una herramienta de sensibilización y conexión con nuestro entorno. Por su parte, la comisaria Marisol Salanova explicó que la propuesta explora la temporalidad profunda de los procesos naturales mediante una investigación en la que pintura y escultura abandonan sus límites convencionales para construir “un territorio de encuentro entre lo orgánico y lo mineral”.
Materiales industriales y regreso a los orígenes
La exposición reúne 9 pinturas de gran formato y 3 esculturas, la mayoría de ellas inéditas, donde la materia y la diversidad de soportes asumen el protagonismo absoluto. En sus composiciones, Babiloni emplea elementos propios de la construcción o de la industria cerámica para debatir sobre la sostenibilidad y la permanencia, estableciendo un contraste entre cortezas de árboles milenarios, rocas o espuma de mar frente al hormigón y el asfalto urbano. La propia artista reconoció que esta cita supone volver a sus raíces y explicó el concepto central del proyecto: “El abismo representa ese lugar de origen, de profundidad y de lo desconocido, mientras que la luz simboliza la transformación, la evolución y la posibilidad de nuevos comienzos”.
Relieves geológicos como acontecimiento físico
Este estrecho vínculo con el paisaje mediterráneo se traduce en obras cargadas de textura que evocan directamente la evolución natural del planeta. Según detalló Marisol Salanova, las superficies pictóricas de la castellonense “acumulan relieves y estratos que recuerdan a formaciones geológicas u organismos marinos observados desde una distancia imposible”. Cada pieza conserva las huellas de su propia elaboración como si el proceso creativo reprodujera a otra escala los mecanismos de la Tierra, permitiendo comprender la pintura “como un acontecimiento físico, donde el gesto artístico participa de una temporalidad que excede la voluntad de quien lo ejecuta”.
Un recorrido envolvente de la oscuridad a la claridad
El itinerario expositivo arranca con “Abyssal Memory”, una pieza dominada por azules profundos que oscila entre lo submarino y lo astronómico, para dar paso a uno de los ejes centrales de la sala: el diálogo entre “Before Light” —un horizonte de diez metros que evoca una bruma primigenia— y la densidad vegetal de “Kelp Forest”. La transición lumínica continúa con las esculturas de resina “Aqua Light” y “Vela Light”, cuyas estructuras translúcidas contrastan con la densidad previa, atravesando el umbral perceptivo de “Liminal” hasta desembocar en “From Earth to Ether”, obra donde los azules ceden todo el protagonismo a los ocres y óxidos de un paisaje mineralizado.
Una experiencia sensorial para el espectador
Gracias a las monumentales dimensiones de las obras, la muestra posee un marcado carácter envolvente que sumerge al visitante dentro del propio paisaje, apelando directamente a los sentidos. Con esta propuesta inmersiva, Cristina Babiloni busca provocar una pausa reflexiva en quienes recorran las salas del museo castellonense: “Me gustaría que el público experimentara la exposición desde una perspectiva tanto sensorial como emocional. Creo que el arte tiene esa capacidad de hacernos mirar de otra manera aquello que nos rodea y también de hacernos reflexionar sobre nosotros mismos”.
